Was bedeutet Klasse im 21. Jahrhundert? Was muss neu, was anders gedacht werden? Die freie Autorin, Studienabbrecherin und Servicekraft Luise Meier führt zunächst in die Grundlagen ein und entwickelt davon ausgehend ein neues Verständnis von Proletariat: die Prol-Mutation. Als „Prol-Mutant*innen“ verabschieden wir uns vom Fetisch des „reinen“ und „authentischen“ Proletariats, ohne aber das kämpferische Potenzial und die darin aufbewahrte Erfahrung aufzugeben. Darin liegt unser gesteigertes Potenzial. Statt mit schärferer Abgrenzung reagieren „Prol-Mutant*innen“ mit gesteigerter Vermengung und Solidarisierung.

Die Studie „Art.School.Differences“ hatte zum Ziel, Ungleichheit, Ein- und Ausschlüsse an Schweizer Kunsthochschulen zu untersuchen und – punktuell – zu verändern. Projektleiterin Sophie Vögele stellt in diesem Vortrag die Theaterausbildung in den Fokus und fragt, wie Erkenntnisse zu sozialen Klassen die kritische Migrationspädagogik bereichern können.

Nuray Demir und George Demir erforschen seit Jahren soziale Brennpunkte des Kunstfelds. Sie begaben sich hierfür in die exklusive Parallelgesellschaft, beobachteten und sammelten Material. Nun öffnen sie erstmalig ihren ethnografischen Anekdotenkoffer und berichten von A wie Acne über E wie Erbserwerbshaltung bis hin zu Z wie …

George Demir ist Künstler und Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes. 2019 beendete er sein Diplom der Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien Köln und wurde anschließend mit dem Preis des Vereins der Freunde der KHM ausgezeichnet. Seine Praxis ist in der künstlerischen Forschung zu verorten. Er versucht darin, gesellschaftliche Schieflagen aufzudecken, um darüber marginalisierten Positionen ein empowerndes Moment zu ermöglichen und Machtpositionen zu verschieben. Seine Arbeiten waren u. a. in der 1ShanthiRoad Gallery in Bangalore, bei Paramount Urban Screen in Boston oder in der Vertretung des Landes Nordrhein-Westfalen in Brüssel zu sehen.

Nuray Demir ist Künstlerin und Kuratorin im Bereich der bildenden und darstellenden Künste. Ihre Praxis ist von einem forscherischen und radikal transdisziplinären Ansatz gekennzeichnet. Für ihre Projekte arbeitet sie kollaborativ mit Personen aus unterschiedlichen Bereichen, mit denen sie temporäre Ensembles bildet. Sie realisierte Projekte an verschiedenen Institutionen, darunter Kampnagel in Hamburg, Sophiensæle in Berlin, HAU Hebbel am Ufer in Berlin und Wiener Festwochen. Derzeit gehört sie zum künstlerischen Leitungsteam von District* Schule ohne Zentrum in Berlin. Seit 2018 ist sie ein Teil von „Kein schöner Archiv“.

Daniela Dröscher schreibt Prosa, Essays sowie Texte für die Bühne. Sie studierte Germanistik, Philosophie und Anglistik in Trier und London und promovierte an der Universität Potsdam über die Poetologie Yoko Tawadas. Themen ihrer Arbeiten sind das Verhältnis von Öffentlichkeit und Privatheit sowie die Überlagerungen von Kultur, Klasse und Geschlecht. 2018 erschien der autobiografische Text „Zeige deine Klasse. Die Geschichte meiner sozialen Herkunft“ bei Hoffmann & Campe. Theaterarbeiten, an denen sie mitgewirkt hat, waren u. a. am Ballhaus Ost und in den Sophiensælen Berlin zu sehen.

Luise Meier arbeitet als freie Autorin und Dramaturgin in Berlin und ist Studienabbrecherin der Philosophie, der Kulturwissenschaften, der Literaturwissenschaften und der Sozial- und Kulturanthropologie in Berlin und Frankfurt (Oder). Sie schreibt kulturkritische Essays zu den Themen Kapitalismus, Frauenbewegung, „Die Brüder Karamasow“, Drohnen, Terror, Rosa Luxemburg, Valeska Gert u. a. für die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, den Freitag, jungle world, Theater der Zeit und die Berliner Zeitung. 2018 veröffentlichte sie ihr Buch „MRX Maschine“. Regelmäßige Zusammenarbeit mit dem HAU Hebbel am Ufer Berlin. Zuletzt entstanden dort die Abende „KEEP IT REAL“ und „Schleef’sche Wucherung“. Aktuell arbeitet sie mit der Choreografin und Performerin Jule Flierl, dem Performancekollektiv andcompany&Co und dem Regisseur Christian Filips zusammen.

Sophie Vögele hat Gender Studies und Ethnologie in Basel, Genf und Heidelberg studiert. Anschließend war sie mehrere Jahre an der York University Toronto affiliiert (Soziologie). Derzeit ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin und Lehrbeauftragte der Zürcher Hochschule der Künste im Bereich Art Education. In ihrer Forschung interessiert sie sich für die Vielschichtigkeit von Prozessen der Veranderung (Othering) an Bildungsinstitutionen und im Bereich der Kunst, deren Kritik und institutionalisierte Mechanismen von Inklusion und Exklusion aus feministisch-postkolonialer Perspektive. In ihrem Blog (bit.ly/a_s_d) berichtet sie von Erfahrungen im Bereich der partizipativen Curriculums- und Hochschulentwicklung.

Die Kritikerin und Dramaturgin Anja Quickert hat Geschichte und Gegenwart der Freien Szene mit Blick auf das Klassenthema untersucht: Wie werden soziale Herkunft und/oder Klassen(-unterschiede) verhandelt? Welche Themen tauchen wiederholt auf? Was wird ausgelassen und warum? Und gibt es eine spezifische klassenbewusste Ästhetik?

Kulturanthropolog*in, Geschlechterforscher*in und Antidiskriminierungstrainer*in Francis Seeck unterzieht die Programmhefte der Freien Szene einer genauen Lektüre: Welche Sprachen werden hier verwendet? Wer wird eingeladen, wer ausgeschlossen? Und in welchem Verhältnis stehen Queerness und Klassismus zueinander?

Anja Quickert studierte Theaterwissenschaft, Neuere Deutsche Literatur und Philosophie in Mainz, Bologna, Warschau und Berlin. Als freie Autorin schreibt sie u. a. für „Theater heute“; als Dramaturgin hat sie frei und an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz gearbeitet. Seit 2011 ist sie Geschäftsführerin der Internationalen Heiner Müller Gesellschaft. Sie verantwortet deren Veranstaltungsreihen „Müllermontag“ (2012–2016) und „Müllersalon“ (seit 2017), hat an diversen Werkstätten der Gesellschaft dramaturgisch und produktionstechnisch mitgearbeitet, die internationale Konferenz „Das Rätsel der Freiheit“ zu Heiner Müller mitgeleitet sowie das Theaterfestival „Heiner Müller!“ am HAU. Seit 2018 ist sie Teil der DFG-Forschergruppe „Krisengefüge in den Künsten“ und wissenschaftliche Mitarbeiterin der Universität Trier.

Francis Seeck ist Antidiskriminierungstrainer*in, Autor*in und Doktorand*in und lehrt ander Alice-Salomon-Fachhochschule in Berlin im Bereich Gender und Queer Studies in der Sozialen Arbeit. Zudem ist Francis Seeck beim Institut für Klassismusforschung aktiv, einem Netzwerk von Wissenschaftler*innen und politischen Bildner*innen aus einem Arbeiter*innen- oder Armutshintergrund. 2017 erschien „Recht auf Trauer. Bestattungen aus machtkritischer Perspektive“, in dem Francis Seeck den Zusammenhang zwischen Klassismus und Trauerpraktiken in den Blick nimmt.

Mit welchen performativen Mitteln bringe ich das Klassenthema auf die Bühne? Welche Rolle spielt Partizipation? Was ist die Rolle des Publikums? Ein Einblick in die Entwicklung des Kinder- und Jugendstücks UNTERSCHEIDET EUCH!, das im Impulse-SHOWCASE zu sehen ist.

Wer als Besucher*in ins Theater geht, hängt ganz wesentlich von denjenigen ab, die Theater machen. Damit schließt sich der Kreis zum Personal. Diversity Arts Culture hat untersucht, warum bei allen Versuchen, Kulturinstitutionen zu diversifizieren, so viele Akteur*innen den Kulturbereich wieder verlassen. Welche Rolle spielt dabei Rassismus, welche Klassismus? Wie werden sie gegeneinander ausgespielt? Wo ähneln, wo unterscheiden und wo verschränken sie sich?

Sandrine Micossé-Aikins ist Kunstwissenschaftlerin, Kuratorin und Equity-Managerin und arbeitet schwerpunktmäßig zu Rassismus und Empowerment in der Kunst, zur Wirkmacht kolonialer Bilder, zu Körperpolitik sowie zu Repräsentation und Gleichstellung im deutschsprachigen Kunst- und Kulturbetrieb. Seit 2017 leitet sie Diversity Arts Culture, eine Konzeptions- und Beratungsstelle für Diversitätsentwicklung, der es darum geht, Kunst und Kultur für alle zugänglich zu machen und Barrieren abzubauen, um spannende Kunst aus unterschiedlichen Perspektiven in den Kulturbetrieb zu bringen.

Eva Plischke ist Mitbegründerin von Turbo Pascal und promovierte im künstlerisch-wissenschaftlichen Graduiertenkolleg „Versammlung und Teilhabe – urbane Öffentlichkeiten und performative Künste“ in Hamburg. Turbo Pascal entwickeln interaktive Performances, die das Theater zum Versammlungs- und Verhandlungsraum gesellschaftlicher Prozesse, Dynamiken und Utopien machen. Zudem realisieren Turbo Pascal partizipative Projekte mit Erwachsenen oder Jugendlichen und konzipieren Gesprächs- und Kommunikationsformate für diverse Kontexte. „Unterscheidet euch!“, die erste interaktive Performance von Turbo Pascal für Kinder am Theater an der Parkaue Berlin, erhielt 2019 den Ikarus-Preis.

Eylem Sengezer ist Referentin für Öffnungsprozesse in Kulturinstitutionen bei Diversity Arts Culture. Sie hat Neuere deutsche Literatur, Kunstgeschichte und Filmwissenschaften studiert. Am Haus der Kulturen der Welt hat sie zahlreiche Projekte koordiniert, darüber hinaus war sie als freie Kulturschaffende und Kuratorin für das DHM, die nGbK, das Schwule Museum in Berlin und das Centro de la Imagen in Mexiko-Stadt tätig. Sie war Jurymitglied des Bezirkskulturfonds Friedrichshain-Kreuzberg. Als Referentin bei Diversity Arts Culture berät sie Kultureinrichtungen und koordiniert gemeinsam mit Toan Nguyen die Öffnungsprozesse im Stadtmuseum Berlin und im Theater an der Parkaue.

Frederick Krieger und Samira Weiner vom FFT Düsseldorf haben die Geschehnisse der Akademie teilnehmend begleitet. Zum Abschluss formulieren sie ihre subjektiven Erkenntnisse und offenen Fragen und stellen diese zur Diskussion.

Die Workshop-Teilnehmer*innen und interessierte Festivalbesucher*innen finden sich in einem gemeinsamen Forum zusammen, das die Möglichkeit gibt, unter Einbezug der Erfahrungen aus den drei Akademietagen auf die zuvor geteilten Beobachtungen zu reagieren und durch eigene Überlegungen zu ergänzen.

Frederick Krieger studierte Theaterwissenschaft und Sozialwissenschaften an der Ruhr-Universität Bochum und wirkte in zahlreichen studentischen und freien Theaterproduktionen mit. Von 2015 bis 2018 war er als Regieassistent am Schauspielhaus Bochum engagiert, arbeitete dort u .a. mit Olaf Kröck, Roger Vontobel, Jan-Christoph Gockel, Marius von Mayenburg, Heike M. Götze und Anselm Weber. Am Schauspielhaus Bochum inszenierte er 2018 Sartres „Geschlossene Gesellschaft“. Seit 2019 ist Frederick Krieger Assistent der künstlerischen Leitung und Geschäftsführung am FFT Düsseldorf.

Samira Weiner studierte Germanistik und Theaterwissenschaft an der Ruhr Universität Bochum. Von 2013 bis 2015 arbeitete sie als Regieassistentin am Schauspielhaus Bochum, 2015 wechselte sie ebenfalls als Regieassistentin ans Düsseldorfer Schauspielhaus. Von 2016 bis 2018 arbeitete sie als Assistentin der künstlerischen Leitung der Bürgerbühne am Düsseldorfer Schauspielhaus und als Produktionsleiterin für das Asphalt-Festival in Düsseldorf. Während ihrer Assistenzzeit leitete sie mehrere Jugendclubs. Seit 2019 ist sie im FFT Düsseldorf im Künstlerischen Betriebsbüro tätig und insbesondere für die Koordination von Kinder- und Jugendprojekten zuständig.

Özlem Özgül Dündar lebt in Leipzig und Solingen, studierte Literatur und Philosophie in Wuppertal und anschließend am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Sie schreibt Lyrik, Prosa, szenische Texte, Essays, performt mit ihren Kollektiven Kanak Attak Leipzig und Ministerium für Mitgefühl und ist als Herausgeberin sowie als Übersetzerin tätig. Sie erhielt zuletzt den Kelag-Preis in Klagenfurt und das Rolf-Dieter-Brinkmann-Stipendium 2018. Ihr Gedichtband „gedanken zerren“ erschien 2018 im Elif Verlag.

Oleg Zhukov lebt und arbeitet als Schauspieler, Regisseur und Autor in Nordrhein-Westfalen. 2012 gründete er gemeinsam mit Kornelius Heidebrecht und Martin Kloepfer das Künstlerkollektiv subbotnik. Subbotnik verbindet Vokal- und Instrumentalkompositionen, Erzählung und Live-Performance zu einer eigenen Bühnensprache. Mit seinem Text „LUSTDORF 1992“ wurde Oleg Zhukov mit dem Literaturpreis der Stadt Viersen ausgezeichnet. 2012 war er Stipendiat des Literarischen Colloquiums Berlin. Für den Literaturwettbewerb „In Zukunft“ des Westfälischen Landestheaters schrieb Oleg Zhukov das Bühnenstück „Nordstadt“.

Max Gadow ist freischaffender Künstler und Theatermacher. Er ist Teil des Künstlerkonglomerats virtuellestheater, das 2015 von sechs Künstler*innen aus Hamburg und Berlin gegründet wurde. Er studiert Schauspielregie an der HfS Ernst Busch in Berlin sowie bei DAS theatre an der Kunsthochschule in Amsterdam. In seiner Arbeit fokussiert er auf die Untersuchung westlicher Mythen und Machtstrukturen und leitet daraus performative Vorgänge ab, die dann Teil der Arbeiten von virtuellestheater werden. Popkultur, neue Medien und Technologien werden darin regelmäßig mit kanonisiertem Kulturgut hybridisiert, und es entstehen meist offene, kaum wiederholbare Formate, die sich aller Mittel der Kunst bedienen.

Felizitas Stilleke ist freie Dramaturgin und Kuratorin. Sie leitet Konferenzen wie zuletzt den Branchentreff 2019, übernimmt Festivaldramaturgien (Berliner Theatertreffen 2018, Impulse Theater Festival 2017 unter Florian Malzacher, FAVORITEN 2014 mit Johanna-Yasirra Kluhs) und ist als Produktionsdramaturgin in NRW und Berlin unterwegs. Stilleke war 2018 und 2019 für die Nachwuchsplattform „Introducing …“ beim Performing Arts Festival Berlin verantwortlich und ist Kuratoriumsmitglied beim Fonds Darstellende Künste und bei der Kunststiftung NRW. Sie studierte Germanistik/Erziehungswissenschaften in Bochum, Kulturpoetik in Münster sowie 2018/19 bei DAS theatre in Amsterdam „Expanded Curation“.

Robert Jende studierte Soziologie und Philosophie in Jena und ist seit 2018 wissenschaftlicher Mitarbeiter des Projekts „RePair Democracy. Soziale Innovationen als Experimentierfeld demokratischer Mikropraktiken“ an der Hochschule München. 2018/19 lehrte und forschte er an der FSU Jena im Projekt „Gemeinsam Gesellschaft gestalten. Performative Soziologie als öffentliche Aktionsforschung“ in Kooperation mit dem Echtzeit-Architektur-Festival 72 Hour Urban Action und veröffentlichte mit den Studierenden eine kollaborative Monografie zu „öffentlicher Soziologie in Aktion“. 2019 schloss er seine Dissertation mit dem Titel „Gesellschaft verändern! Konturen einer performativen Soziologie“ an der FSU Jena ab.

Mehdi Moradpour begann im Iran ein Studium der Physik und der Industrietechnik und studierte von 2004 bis 2011 Hispanistik, Soziologie, Amerikanistik und Arabistik in Leipzig und Havanna sowie von 2014 bis 2016 Szenisches Schreiben in Graz. Seit 2012 arbeitet er als Gerichts- und Community-Dolmetscher und Übersetzer für Farsi, Dari und Spanisch. Seine Theaterarbeit führte ihn u. a. ans Maxim Gorki Theater Berlin, an die Deutscher Oper Berlin, zu den Wiener Festwochen sowie ans Grips Theater Berlin. Für seine Theatertexte wurde er u. a. mit dem Christian-Dietrich-Grabbe-Preis (mit Clemens Mädge), dem exil-DramatikerInnenpreis der WIENER WORTSTAETTEN sowie dem Jurypreis des Autorenwettbewerbs in St. Gallen und Konstanz ausgezeichnet.

İlker Abay ist Filmemacher, Produzent, Schauspieler und Regisseur und nahm an internationalen Festivals u. a. in Cannes, Rotterdam, Mailand und Thessaloniki teil. Der Großteil seiner Filme konzentriert sich auf Themen der postmodernen Welt wie Identität, Fremdsein, Tod und Familie sowie das Individuum mit seinen Schwächen und tragikomischen Hemmungen. In „Süpermänner“, das am Ballhaus Naunynstraße Berlin von Idil Üner und Ensemble aufgeführt wurde, erzählt er auf der Bühne aus seiner persönlichen Lebensgeschichte.

Nora Haakh lebt als Islamwissenschaftlerin und Theatermacherin in Berlin. Ihr Schwerpunkt ist politisches Theater zwischen postmigrantischem Europa und dem arabischsprachigen Raum. Sie studierte Arabistik, Islamwissenschaft, Politik und Geschichte in Berlin, Paris, Istanbul und Kairo. Seit Abschluss ihres Studiums Arbeit als freie Dramaturgin, vorwiegend am postmigrantischen Theater Ballhaus Naunynstraße, Berlin. Zusammenarbeit mit Regisseur*innen wie Lukas Langhoff, Neco Çelik und Branwen Okpako und Autor*innen wie Marianna Salzmann und Deniz Utlu (Angry Birds). In Zusammenarbeit mit der Autorin und Regisseurin Nora Abdel-Maksoud entstanden bereits mehrere Arbeiten, von denen das gemeinsam entwickelte Stück „Kings“ zum Festival Radikal Jung 2015 eingeladen wurde.