Daniel Kötter ist Filmemacher und Musiktheaterregisseur. Seine Arbeiten verbinden Techniken des strukturalistischen Experimentalfilms mit performativen und dokumentarischen Elementen. Zu seinen Hauptwerken zählen „Ökonomien des Handelns 1–3: KREDIT, RECHT, LIEBE“ (mit Hannes Seidl, 2013–2016), die Mehrkanaltrilogie „Arbeit und Freizeit“ (2009–2011) oder die Film-, Performance- und Diskursreihe „state-theatre“ (mit Constanze Fischbeck, 2009–2014). Von 2014 bis 2018 arbeitete er u. a. mit Jochen Becker (metroZones) am Recherche-, Ausstellungs- und Filmprojekt „CHINAFRIKA. Under Construction“.

Christian Chokola Muhigwa ist in der Demokratischen Republik Kongo geboren und studierte Naturwissenschaften und Ingenieurwesen in Burundi und Deutschland. Er ist ein junger Unternehmer, der an Bauingenieurentwürfen und architektonischen Konzepten arbeitet, um seiner Gemeinde dabei zu helfen, die Anarchie in der Stadtplanung Schritt für Schritt zu überwinden. Außerdem ermutigt er Stadtplanende, Architekt*innen, Künstler*innen, Ingenieur*innen und Techniker*innen, sich um ein besseres Verständnis von Gemeinschaften zu bemühen und deren Entwicklung zu begünstigen, indem sie Informationen über computergestützte Methoden und neueste Technologien bereitstellen.

Lina Majdalanie ist in Beirut geboren und arbeitet als Schauspielerin, Regisseurin und Autorin. Sie schrieb, inszenierte und performte zahlreiche Stücke, so etwa „Do I know you?“ (2017), „33rpm and a few seconds“ (2012), „Photo-Romance“ (2009) oder „Biokhraphia“ (2002). Zudem ist sie international als Kuratorin und Dozentin tätig. Ihre Arbeiten befragen die Möglichkeiten und Grenzen der Darstellbarkeit und suchen nach Formen einer politischen Sprache in Zeiten der Globalisierung und der digitalen Technologie. Im April 2015 wählte sie Lina Majdalanie als ihr Pseudonym.

Aljoscha Leder wurde in Berlin geboren und ging in Berlin und Sevilla zur Schule. Er studierte Rechtswissenschaften an der Freien Universität Berlin sowie an der University of Westminster. Hierbei befasste er sich insbesondere mit dem Wirtschaftsrecht sowie der Rechtsgeschichte und der Rechtsphilosophie. Nach seinen juristischen Staatsexamina und Erfahrungen am Kammergericht Berlin, beim Amtsgericht Neukölln, der Siemens AG und dem Bundesministerium für Justiz und Verbraucherschutz wurde er im Jahr 2017 zum Staatsanwalt beim Landgericht Berlin ernannt.

Hofmann&Lindholm haben in den 1990er-Jahren Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen studiert und leben seit 1997 in Köln. Ihre Projekte an den Schnittstellen von szenischer, bildender und akustischer Kunst zeichnen die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Phänomenen sowie die Erkundung neuer Erzählweisen, Bildsprachen und Formate aus. Seit 2000 entwickeln sie u. a. szenische Gebrauchsanweisungen mit wechselnden Komplizenteams, Interventionen im öffentlichen Raum und Eingriffe in vertraute Systeme oder Lebensräume.

Yasmin Mahmoudi ist Kunstrechtlerin und Fachanwältin für gewerblichen Rechtsschutz. Sachbeschädigung, Diebstahl, Fälschung, Beleidigung, Gotteslästerung, Pornografie, Gewaltverherrlichung … Was darf die Kunst? Das Kunstrecht ist auf die Feinheiten dieser Materie ausgerichtet. Die hierauf spezialisierte Fachanwältin versteht sich als Beraterin von Künstler*innen, deren Arbeiten vermeintliche Grenzen überschreiten und hat hierzu in den letzten Jahren zahlreiche Artikel veröffentlicht. Nach dem Studium der Rechtswissenschaften an der Universität zu Köln schloss sie ein Rechtswissenschaftsstudium an der Université de Lausanne an, bevor sie bis zum Abschluss als Diplom-Juristin 2003 an die Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität in Bonn wechselte. Seit 2005 ist sie selbstständig als Rechtsanwältin tätig.

Doris Uhlich studierte Pädagogik für zeitgenössischen Tanz am Konservatorium Wien. Von 2002 bis 2009 war sie Performerin bei theatercombinat; seit 2006 entwickelt sie eigene Projekte. Im Zentrum ihres Werks steht die Beschäftigung mit Alltagsgesten oder, wie etwa in SPITZE (2008) oder „Come Back“ (2012), mit künstlichen Gesten wie dem strikten Bewegungscode des klassischen Balletts. Ihre Performances sind oft Auseinandersetzungen mit Schönheitsidealen und Körpernormen, so etwa „mehr als genug“ (2009), „more than naked“ (2013) und „Every Body Electric“ (2018). Für „Ravemachine“ (2016) hat sie gemeinsam mit Michael Turinsky 2017 den Nestroy-Spezialpreis für „Inklusion auf Augenhöhe“ gewonnen. 

Patrizia Kubanek wurde in Kattowitz geboren. Mit 8 zog sie mit ihren Eltern nach Düsseldorf. Kurze Zeit später wurde bei ihr eine spinale Muskelatrophie diagnostiziert. Nach dem Abitur studierte sie an der Universität zu Köln Psychologie und leitete mehrere Jahre das Autonome Behindertenreferat der Universität und beriet Studierende mit Behinderung. Seit 2008 arbeitet sie beim Zentrum für Selbstbestimmtes Leben Düsseldorf e.V. und ist dort beratend tätig. Am ISBB (Institut zur Selbst-Bestimmung Behinderter) machte sie eine Fortbildung zur Sexualberaterin. Sie ist Mitglied des Performancekollektivs dorisdean.

Adam Czirak studierte Germanistik, Theaterwissenschaft sowie Allgemeine und Vergleichenden Literaturwissenschaft in Budapest und Berlin. Er ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Berliner Institut für Theaterwissenschaft. Als Dramaturg begleitet er die performativen Installationen von Naoko Tanaka. Zuletzt ko-kuratierte er die Ausstellung „Left Performance Histories“ (nGbK Berlin, 2018). Zu seinen Publikationen gehört u.a. „Partizipation der Blicke. Szenerien des Sehens und Gesehenwerdens in Theater und Performance“ (2012).

Lea Langfelder studierte Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte in Berlin, ist freischaffende Künstlerin und Autorin. Seit 2014 konzipiert sie Inszenierungen, Performances und Installationen; seit 2010 ist sie in dem Mannheimer Kollektiv Theater Performance Kunst Rampig tätig und arbeitet seit 2011 außerdem mit dem Hamburger Künstlerkollektiv HGich.T., ihrem Performanceduo WARTE11 und mit der Szenografin Sophie Lichtenberg zusammen.