Zwei Personen heben sich als dunkle Silhouetten vom hell-orangefarbenen Hintergrund ab. Eine Person steht im Vordergrund und hält ein Mikrofon, während die andere Person im Hintergrund mit ausgestrecktem Arm zu sehen ist. — © Simon Courchel

Zwei Personen befinden sich in einem dunklen Raum mit einer intensiven roten Beleuchtung. Eine Person kniet auf dem Boden, nur ihr Rücken ist sichtbar. Sie trägt einen dunklen Anzug. Die andere Person ist auf allen Vieren und trägt helle Kleidung. Im Hintergrund sind mehrere helle Lichter zu sehen, die in einem Bogen angeordnet sind. Auf dem Boden liegen verstreut einige kleine Objekte. — © Simon Courchel

Vier Personen in einem industriellen Raum, mit Fliesen und Heizung. Eine Person kniet am Boden und hält eine andere Person, die nach hinten gelehnt ist an den Nippeln. Diese Person trägt ein graues Unterhemd, darunter hat er ein Tattoo auf der Brust. Eine dritte Person hält einen Traubenstrauch über den Mund der nach hinten gelehnten Person. Eine vierte Person steht daneben und hält ein Stück Brot oder Gebäck. — © Simon Courchel

Jen Rosenblit

ElseWhere Rhapsody

Performance

„Performance-Macher*in Jen Rosenblit nimmt das Publikum mit auf eine eklektische Untersuchungsreise queeren Begehrens. Durch Poesie, Gesang, Erotik, Linedance und Utopie entsteht eine Collage, irgendwo zwischen zarter Intimität und reizüberflutendem Spektakel.“ Maria Ladopoulos, tanzschreiber.de, 2.3.2024

„Anderswo ist ein Ort, der nicht hier ist, er ist per definitionem irgendwo anders“. In einer vagen Western-Landschaft beschäftigt sich Jen Rosenblit in „ElseWhere Rhapsody“ mit der Kraft des Begehrens, Grenz- und Anziehungen, mit Unverfügbarkeit und den Wiederholungen, die uns helfen zu vergessen. Dazu versammelt er drei herausragende Protagonistinnen der europäischen Performance-Szene auf der Bühne und führt uns entlang eines poetischen Textes in vier losen Kapiteln durch zerfallende Landschaften und verdichtete Anordnungen. Zwischen mehrstimmigen Balladen einer Liveband, Line-Dance-Interventionen der Performerinnen und einer mehrdeutigen Versteigerung umkreisen Jen Rosenblit, Nic Lloyd , Gærald Kurdian und Li Tavor in „ElseWhere Rhapsody“ Fragen von Consent und Grenzsetzungen.

Jen Rosenblit lebt und arbeitet zwischen New York und Berlin, wurde bereits mit dem New Yorker Bessie Award ausgezeichnet und bringt Körper, Architekturen und Ideen rund um die Unzufriedenheit von Lust und Autonomie zusammen. „ElseWhere Rhapsody“ wurde in der Tanzfabrik Berlin uraufgeführt, gastierte europaweit und ist während des Impulse Festivals zum ersten Mal in NRW zu sehen.

Termine

5. Juli, 20:30 – derzeit ausverkauft

6. Juli, 19:00

Tickets

Regulärer Preis: 16 €
Ermäßigter Preis: 11 €
Unterstützer*innenpreis: 25 €
Minimalpreis: 6 €

Tickets für ausreservierte Vorstellungen sind möglicherweise zu einem späteren Zeitpunkt wieder verfügbar.

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Spielort

FFT Düsseldorf

Dauer

80 Minuten

Gespräch

06.07. Nachgespräch in englischer Sprache. Moderation: Joshua Wicke, Dramaturg Impulse Festival

Sprache

Englisch

Barrierefreiheit

Information

Verständnis ist nicht durchgängig vorgesehen. Es gibt ein Text-Booklet am Ende des Stücks, mit deutschem und englischem Stücktext.

Credits

Konzept, Text, Performance: Jen Rosenblit
Sounddesign, Performance: Gærald Kurdian
Songkomposition, Performance: Li Tavor
Assistenz, Gast-Performance: Nic Lloyd
Lichtdesign: Joseph Wegmann
Technische Leitung, Aufführungstechniker: Denis Waldvogel
Recherche-Assistenz: Alex Piasente, Chiara Pagano
Produktion: Diana Paiva / high expectations

Eine Produktion von Jen Rosenblit in Koproduktion mit Tanzfabrik Berlin, Tanzquartier Wien, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain, Lausanne, Théâtre Saint-Gervais, Genf, La Bellone, Brüssel, kunstencentrum BUDA, Kortrijk. Mit Unterstützung von La Becque Artist Residency.

Biografien

Gérald Arev Kurdian (she/they), geboren 1980 in Paris; Musiker, Performer, Lehrer, studierte Bildende Kunst an der ENSAPC, bevor er das zeitgenössische Tanzprogramm Ex.e.r.ce 07 unter der Leitung von Mathilde Monnier und Xavier Le Roy aufnahm. Ihre eigenwilligen Konzerte, die elektronische Musik, Performance-Kunst und dokumentarische Praktiken miteinander verbinden, wurden seitdem regelmäßig in Europa und im Ausland präsentiert (Usine C, Montréal; Crossing the Line, New York; Steirischer Herbst, Graz; Centre Pompidou, Metz; Fondation Cartier etc.). 2018 haben sie HOT BODIES OF THE FUTURE! ins Leben gerufen, eine Reihe von musikalischen und performativen Forschungsprojekten (Performances, queer-feministische Chorworkshops, inklusive Partys und mehr) rund um sexuelle Revolutionen. Sie sind derzeit einer der künstlerischen Forscher der ESACM-Forschungskooperative und präsentierten ihr neues Stück X ! (un opéra fantastique) im Jahr 2022 im Rahmen des französischen Festival d'Automne à Paris. Derzeit touren sie unter dem Namen Hot Bodies. 2025 werden sie ihre erste EP veröffentlichen und bereiten eine neue erweiterte Konzertreihe vor, The Transition Pieces (Glitches, Fairies and Warrior Goddesses).

Nic Lloyd (1977) lebt seit zehn Jahren in Österreich. Er ist Performer, DJ/Brioleur. Er hat einen MA in Performance & Creative Research (Roehampton) und einen BA in Philosophie von der Middlesex University. Er wuchs zwischen Deutschland, London und Neuseeland als Kind eines Operndirigenten und einer Primaballerina auf. Nic Lloyd gab sein Debüt als Performer im Jahr 2005. Davor saß er 14 Jahre lang hinter einem Schlagzeug und arbeitete wiederholt mit Simone Aughterlony (Zürich). Er hat mit zahlreichen Regisseuren, Choreographen und Kollektiven in der Schweiz, Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien, Österreich und anderswo zusammengearbeitet und ist auf der Bühne, auf der Leinwand, auf der Straße, in Höhlen, auf Berggipfeln und wo immer nötig aufgetreten.
„Schreibt regelmäßig. Lehrt sehr gelegentlich. Macht Sounddesign, wenn er gefragt wird. Klüger als er aussieht. Männlich durch Disqualifikation, schön durch Wahl. Ist fast über das, was 2019 passiert ist, hinweg. Stand zum ersten Mal im Mutterleib auf der Bühne, als seine schwangere Mutter von Nurejew begleitet wurde; dies ist immer noch der Höhepunkt seines Lebenslaufs. Braucht Geld und ist bereit, sich für Ihre Zustimmung zu entscheiden.” (Nic Lloyd)

Jen Rosenblit (1983), die nach vielen Jahren in New York City in Berlin lebt, macht Performances, die sich mit Architekturen, Körpern, Texten und Ideen auseinandersetzen, die sich mit Problemen befassen, die innerhalb von Agenden des Zusammenseins entstehen. Rosenblits Arbeiten tendieren zum Unheimlichen und suchen nach Wegen des Zusammenseins inmitten von (un)vertrauten und unmöglichen Widersprüchen. Begehren und Sexualität sind immer wiederkehrende Ausgangspunkte, ohne eine bestimmte Ästhetik oder Darstellung zu verlangen. Rosenblit ist Guggenheim-Stipendiatin 2018, erhielt 2014 den New York Dance and Performance „Bessie” Award, ist 2023 Artist in Residence in La Becque (Vevey, CH) und hat mit Künstlern wie Simone Aughterlony, Miguel Gutierrez, A.K.Burns und Philipp Gehmacher zusammengearbeitet.

Li Tavor, geboren 1983 in Basel, Schweiz, ist Musiker*in, Komponist*in, Performer*in, Klangkünstlerin und Architekt*in und lebt in Zürich und Basel. In den vergangenen Jahren war Tavor als Gastdozent*in im MFA-Programm am Bard College, New York, als Forscher*in/Lehrer*in am Departement Architektur der ETH Zürich, als Gastprofessor*in am RMIT Melbourne und als Dozent*in für den BA in Fine Arts an der ZHdK Zürich tätig. In der Vergangenheit wurden Tavors Arbeiten u. a. im Swiss Institute New York, in der Kunsthalle Basel, Amore Basel, Istituto Svizzero Milano, NGV Melbourne, HOW Art Museum Shanghai, São Paulo Architecture Biennial 2019 und Sharjah Architecture Triennial gezeigt. Zusammen mit Alessandro Bosshard, Matthew van der Ploeg und Ani Vihervaara wurde Tavor von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia ausgewählt, den Schweizer Pavillon an der 16. Internationalen Architekturbiennale in Venedig zu kuratieren, wo ihre Ausstellung „Svizzera 240: House Tour” mit dem Goldenen Löwen für die beste nationale Beteiligung ausgezeichnet wurde.

Details zur Barrierefreiheit

Informationen zum Spielort

Räumliche Zugänge

Die Veranstaltung findet im FFT Düsseldorf statt.

Das FFT befindet sich im ersten Stock des KAP1. Den ersten Stock können Sie mit dem Aufzug direkt erreichen. Das Stockwerk steht in Blindenschrift und taktil auf den Tasten. Der Aufzug hält nur zu den regulären Öffnungszeiten (ab eine Stunde vor jeder Veranstaltung) im ersten Stock.

Die Türen im FFT sind nicht selbst-öffnend und teilweise sehr schwer. Falls Sie auf den Wegen im Haus Unterstützung brauchen, sprechen Sie uns gerne vor Ort an oder kontaktieren Sie uns vorweg.

Das Foyer und die Veranstaltungsräume sind, sobald Sie im 1. OG sind, ebenerdig erreichbar. In der Bühne 1 gibt es einen Rang, der nur über eine Treppe vom Foyer aus erreichbar ist.

Die WCs sind ebenerdig erreichbar, ein rollstuhlgerechtes WC ist ebenfalls vorhanden und befindet sich zwischen den anderen Toilettenräumen.

Distanz

Kostenpflichtiges Parkhaus ca. 170 Meter (UFA Palast) entfernt.

Distanz zu „Düsseldorf Hauptbahnhof“ ca. 150 Meter. Haltestelle verfügt je nach Verkehrsmittel und Bahnsteig über Aufzug und Rolltreppe.
Aktuelle Informationen zum Betrieb bei bahnhof.de.

Publikumssituation/ Rollstuhlplätze

Keine Sitzplätze vorgesehen, Sie können sich im Publikumsbereich frei bewegen. Sofern Sie bestimmte Anforderungen an den Sitzplatz haben, geben Sie dies gerne beim Ticketkauf an. Wir können dies dann vor Ort entsprechend berücksichtigen.

Bitte teilen Sie uns beim Kauf Ihrer Eintrittskarte mit, ob Sie einen Rollstuhl nutzen. Dies hilft uns, einerseits Ihre Bedarfe zu erfüllen und andererseits Einschränkungen (z. B. Brandschutz) durch den Veranstaltungsort zu berücksichtigen.

Informationen für Menschen mit Hörbehinderung

Akustische Verstärkung mittels Induktion für Besucher*innen mit Hörgerät

Die Bühnen des FFT Düsseldorf sind mit einer induktiven Höranlage ausgestattet, die bei allen Produktionen standardmäßig zum Einsatz kommt. Auf erhöhten Tribünen reicht der Empfang bis Reihe 3, also bitte den Platz entsprechend wählen (im Rang kann die induktive Höranlage leider nicht genutzt werden).
Geben Sie einen entsprechenden Platzbedarf gerne schon beim Ticketkauf an.

Um die induktive Höranlage zu nutzen muss das Hörgerät auf T oder M/T geschaltet werden. Weitere Informationen, wie dies im Einzelnen funktioniert, geben die Hörgeräteakustiker*innen, da diese Einstellungen gerätespezifisch unterschiedlich erfolgen. Eine Aktivierung der T-Spule ist nötig.

Sobald das Hörgerät auf „Induktionsschleife“ (also T oder M/T) eingestellt ist, wird es das magnetische Feld empfangen und das Audiosignal wird an die Hörgeräteträger*innen übertragen.

Informationen zum Verstehen und Empfinden

Sprache

Englische Lautsprache. Verständnis ist nicht durchgängig vorgesehen. Es gibt ein Text-Booklet am Ende des Stücks mit deutschem und englischen Stücktext.

Content Notes und sensorische Reize

Zu dieser Veranstaltung liegen uns bislang keine konkreten Hinweise zum Stückinhalt vor. Sofern Ihnen individuell relevante Informationen fehlen, um Ihren Besuch zu planen, kontaktieren Sie uns gerne.

Informationen zur Veranstaltungsrahmung

Assistenz vor Ort/Abholservice

Wir bitten um eine konkrete Absprache vor Festivalbesuch, sofern Sie einen Abholservice von der nächstgelegenen ÖPNV-Haltestelle oder am Parkplatz in Anspruch nehmen möchten.

Tickets

Für Festivaltickets können Sie und ggf. Ihre Begleitperson nach eigenem Ermessen einen Minimalpreis von 6 € je Ticket in Anspruch nehmen. Bitte wählen Sie selbst, welchen Preis Sie zahlen können und möchten.

Kontakt

Als Festivalteam haben wir unregelmäßige Arbeitszeiten, daher ist unsere Erreichbarkeit nicht zu festen Bürozeiten gewährleistet.
Kontaktieren Sie uns gerne per:

E-Mail: barrierefreiheit@impulsefestival.de
WhatsApp-Messenger: +49 (0) 1575 5804 172
Telefon: +49 (0) 202 698 27 280 (Sie erreichen einen Anrufbeantworter zur Rückruf-Vereinbarung. Bitte hinterlassen Sie Namen, Rufnummer und Ihr Anliegen.)

Content Notes

Hinweise zu potenziell sensiblen Inhalten und Informationen zu sensorischen Reizen können Teile eines Stücks vorwegnehmen. Entscheiden Sie bitte selbst, ob Sie weiterlesen möchten.
Die Künstler*innen haben die folgenden Hinweise zum Stückinhalt gegeben, die Ihnen eine individuelle Einschätzung ermöglichen sollen, ob Sie die Veranstaltung besuchen möchten.
Sofern Ihnen individuell relevante Informationen fehlen, um Ihren Besuch zu planen, kontaktieren Sie uns gerne.

Inhalt

Während der Aufführungen kommt es zu Nacktheit und erotischen Darstellungen.

Sound

Stellenweise wird hohe Lautstärke genutzt und intensive Bässe kommen zum Einsatz.